The Mastermind: Kelly Reichardts Anti-Raub-Film

Kelly Reichardt gilt als eine der größten Filmemacherinnen Amerikas und ist es auch einer der ruhigsten. Aber sein letzter GehirnDieser Film über einen außer Kontrolle geratenen Kunstraub ist wahrscheinlich sein bisher lautester Film, und das ist er definitiv Größtes Budget aller Zeiten. Reichardt machte sich sogar daran, etwas anderes als sein bisheriges Werk zu machen; Erste Kuh, ZeigtUnd Wendy und Lucy – nur um in den Schnittraum zurückzukehren und festzustellen: „Oh, hier ist er. Noch einer dieser Filme.“ Natürlich ist Reichardts Kriminalfilm eine Charakterstudie über einen Mann, der versucht, aus dem Scheitern herauszukommen.

Gehirn Die bekanntesten Stars des letzten Jahres: Josh O’Connor Herausforderer oder einer der vier Filme, die diesen Herbst herauskommen; einschließlich des neuen Messer raus Fortsetzung. (Später leitete er Projekte von Steven Spielberg und Joel Coen.) Doch während O’Connor auf dem Weg ist, ein bekannter Name zu werden, ist er perfekt besetzt. Gehirn JB Mooney, der schwach beleuchtete Dieb, ist wie das Gegenstück zu einem Filmstar.

Wie versprochen beginnt der Film mit einem befriedigenden Raubüberfall; Ein zusammengestellter choreografierter Kunstdiebstahl von Gemälden von Arthur Dove, basierend auf einem echten Gemälde im Worcester Museum of Art aus dem Jahr 1972. Für Mooney ist der Diebstahl von Kunstwerken nicht der schwierige Teil; Das Festhalten an ihnen wird zum Problem. O’Connors grübchenförmiges Lächeln wird als Mann dargestellt, der dank seines guten Aussehens und seiner privilegierten Erziehung (sein Vater ist ein einflussreicher örtlicher Richter) ziellos durchs Leben geht. Doch familiäre Bindungen, wie Reichardt es beschreibt, werden ihn nicht aus dieser Situation retten. Gehirn als „Tauwetter“ – „Anti-Raub“-Film.

Reichardt sprach Schwelle schildert die Herausforderungen des Schreibens und die Arbeit eines preisbewussten Filmemachers (und die Kosten für Autokino-Szenen, Nachtaufnahmen und sein erstes eingebautes Set), während er gleichzeitig versucht, das H-Wort zu vermeiden: Raub.

The Verge: Ihre Filme haben oft eine für Sie einzigartige Atmosphäre. Wie gibt man den Ton für einen Kelly Reichardt-Film an?

Kelly Reichardt: Ich meine, es ist lustig, weil ich glaube, dass ich zu Beginn immer etwas völlig anderes gemacht habe. Es wird nichts sein, was ich jemals zuvor getan habe. Dann gehe ich in den Schnittraum und sage: „Hier ist er. Noch einer dieser Filme.“ Also ja, ich weiß es nicht. Ich denke, jeder hat seinen eigenen Fußabdruck, im Guten wie im Schlechten.

Ist der Film im Schnitt entstanden oder wie stark war er im Drehbuch verankert?

Das Drehbuch war das Drehbuch. Ich meine, es gab so viele Drehorte, so viel Arbeit am Auto und so viel … Ich hatte nicht genug Geld für die Dreharbeiten, um im Schnitt etwas zu finden. (Kameramann) Chris Blauvelt und ich haben bei vielen Filmen zusammengearbeitet. Während wir Szenen und Aufnahmen erstellten, sprach ich ständig mit Chris über den Schnitt. Die Bearbeitung ist Teil des Gesprächs, aber natürlich ist nichts in Stein gemeißelt. Und Sie gehen in den Schnittraum und sagen: „Okay, hier ist der Film, den ich habe.“ Und im Schnittraum gibt es viel zu entdecken. Aber so war es nicht Meeks Unterbrechung.

Das Konzept war, dass ich diese Form des Genres haben würde, an dem ich arbeitete, und dann würde es zusammenbrechen, ebenso wie die Figur. Es wäre wirklich eine Art nachträglicher Film. Das ist es, was ich wollte.

Aber ich meine, die Aufnahme muss aufgrund der Zeit und der finanziellen Mittel, die wir haben, so spezifisch sein. Ich bin im Schnittraum und habe jede Menge Filmmaterial zum Durchwühlen und Finden. Es ist schön, ein Design zu haben und zu sehen, wie es im Schneideraum entsteht.

Ich möchte in den Regiealltag eintauchen Gehirn. Konnten Sie an bestimmten Standorten Zeit kaufen?

Ich meine, es gibt so viel Autokram. Bei Arbeiten am Auto kann man nie Zeit sparen. Auto-Rigs sind langsam. Und ich schätze, es gibt überall Nachtszenen. Das alles verlangsamt dich. Ich hatte ein tolles Team und die Einheimischen in Cincinnati waren großartig.

Aber auch die Museumsarbeit war schwierig. In diesem Lagerhaus haben wir die Inneneinrichtung des Museums gestaltet; Es war keine Tonbühne, es war ein altes Lagerhaus. Aber es war wirklich aufregend zu sehen, wie es zusammenkam. Wenn Sie einen schrecklichen Erkundungstag ohne wirklich große Fänge hatten, war im „Museum“ immer noch etwas los, als Sie zurückkamen. Das ganze Gebäude wurde fertiggestellt, Gemälde wurden angefertigt, Rahmen wurden angefertigt, und es war aufregend. Es war seine eigene kleine Welt. Ich habe noch nie in meinem Leben wirklich etwas gebaut, also war es großartig.

Hat es in Ihnen den Wunsch geweckt, mehr davon zu machen?

Sie sind teuer. Ich liebe es, vor Ort zu fotografieren. Sie haben ihre eigenen Herausforderungen. Aber ich dachte: „Oh, wenn wir das machen, kann ich … Zum ersten Mal habe ich einen Raum, den wir entworfen haben, und ich werde in der Lage sein, meine Aufnahmen tatsächlich zu entwerfen.“ Aber sie haben alles bis eine Minute vor dem Dreh zusammengebaut, sodass ich nie so viel Zeit dort verbringen konnte, wie ich wollte.

Wir sind also in so einem großen Raubfilm gefangen.

Ja, aber ich denke nicht, dass wir es „Raub“ nennen sollten, weil die Leute Erwartungen haben. Ich denke, es ist fast wie ein Anti-Raub-Film. Ich habe den Schnitt einem Freund von mir gezeigt, und danach wurde er sehr wütend und sagte: „Erzähl mir nicht, dass ich gekommen bin, um einen Raubüberfallfilm anzusehen, komme ich, um mir das anzusehen?“ Deshalb müssen die Menschen bei Raubüberfällen gemäßigt sein.

Diese Geschichte hätte auf viele verschiedene Arten erzählt werden können. Wir lassen den Raubüberfall fallen und es wird ein Film über eine reisende Person, und es fühlte sich wirklich vertraut und warm an.

Ich habe mich darin gefangen, weil… Ohnehin. Der dritte Akt wurde wirklich schwierig, weil er, wie Sie sagten, so viele verschiedene Wege hätte gehen können. Und es war weiterhin wie ein neuer erster Akt. Und ich sagte: „Oh, ich bin wirklich verwirrt darüber.“ Und ich habe es Jon Raymond gezeigt, mit dem ich schon oft zusammengearbeitet habe. Er ist mein sehr enger Freund und mein Drehbuchpartner bei vielen unserer Filme. Ich zeigte es ihm und sagte: „Im dritten Akt finde ich den Weg aus dem Chaos nicht heraus.“ Und er ging mit einer Kettensäge hinein.

Es hat lange gedauert, bis sich das so entwirrt hat, wie ich es wollte, und es nicht immer wieder neu aufzubauen. Es war eine lange Reise.

Wenn wir nun den Film verlassen, was ist Ihrer Meinung nach der Bogen oder die durchgehende Linie des Films für Sie?

Ich weiß nicht. Ich bin jetzt über den Punkt hinaus, verlegen zurückzublicken, weil ich jetzt anfangen muss, darüber zu reden. Aber ich bin mit dem Film fertig. Gibt es also eine Durchgangslinie? Ich denke, der beste Weg, es auszudrücken, besteht darin, es eine Art Lösung oder Nachwirkungen zu nennen. Je nachdem, wer Sie auf der Welt sind, werden Sie entweder von größeren Systemen unterstützt; Es ist doch nichts Schlimmes daran zuzusehen, wie Menschen ihren Weg an die Spitze scheitern, oder? Und dann sind da noch die engeren, innigeren Beziehungen, die einem Mut machen, auf dem Boden bleiben und einem weiterhelfen. Und rein GehirnWir sehen uns eine Figur an, die das alles irgendwie zum Brennen bringt.

Jeder versucht, diesen seltsamen Moment, in dem wir uns auf der Welt befinden, zu verstehen. Gehirn Es fühlt sich an wie ein Film über die Vergangenheit, aber dennoch eindringlich. Warum haben Sie diesen Zeitraum gewählt, um die Geschichte zu erzählen? Gibt es Dinge, die Sie als Denkanstöße finden?

Es ist einfacher, einen vorübergehenden politischen Moment zu verstehen, nicht wahr? Und Raum und Zeit haben. Ich weiß nicht, wie man jetzt einen Film machen kann. Wenn ich einige von ihnen besuche, möchte ich tatsächlich sagen: „Ziehen Sie mir das nicht an. Ich bin nicht bereit, mich über diese Zeit lustig zu machen. Ich bin nicht bereit, darin Ironie zu finden. Das will ich nicht.“ Ich dachte (Sean Baker’s) Rote Rakete Als politisch aktueller Film hat er großartige Arbeit geleistet, ganz zu schweigen davon, dass es sich um einen politischen Film handelt. Deshalb habe ich diesen Film bewundert.

Aber ich denke, eine Möglichkeit, darüber nachzudenken, wo wir stehen, besteht darin, auf diese andere Zeit zu blicken. Eigentlich war das nicht der Ausgangspunkt für mich. Ich wollte in dem Film von diesem kleinen Autoüberfall erzählen, der in einer Zeit spielt, die wahrscheinlich jeder Filmemacher in meinem Alter machen wollte. Ich wollte keinen Film machen, der melancholisch oder so etwas ist. Ich möchte die Zeit nicht romantisieren.

Ich meine, meine erste politische Erinnerung war, als ich ein Kind war, im Schwimmbad war und aus dem Schwimmbad steigen musste, um zuzusehen, wie Nixon zurücktrat. Und das war mein erster Gedanke daran, auf etwas zu achten, das in der Regierung vor sich ging oder so. Verdammt, ich war ziemlich jung.

Auch in der Gegenwart gibt es viele Unterschiede, oder? Jetzt frage ich mich: Warum sind wir jetzt nicht jede Minute auf der Straße? Wo sind alle? In der Burnside Street in Portland gibt es einen Mann mit einem Schild mit der Aufschrift „Stoppt autoritäre Maßnahmen“, und er läuft dort jeden Tag alleine herum, dieser alte Mann. Und es ist einfach so: „Wo sind alle?“ wie. Und in diesem Moment, in diesem Moment ist die Situation anders.