Ira Sachs beschreibt den Peter-Hujar-Tag und Kreativität als einen menschlichen Akt

Peter Hujars Tag Wie viele großartige Kunstwerke begann es mit einer DM. Regie: Ira Sachs (Passagen, Delta) hatte gerade ein kürzlich ausgegrabenes Interview zwischen dem verstorbenen Porträtfotografen Peter Hujar und der Schriftstellerin Linda Rosenkrantz aus dem Jahr 1974 gelesen. Dieser Dialog, ein Gespräch über kreative Anliegen, ergänzt durch die Alltäglichkeiten des täglichen Lebens, wurde 2022 als Buch veröffentlicht.

Sachs beschloss dann, Rosenkrantz auf Instagram eine Nachricht über den Film zu senden, der schließlich zu einer Verfilmung mit Ben Whishaw und Rebecca Hall als Peter und Linda werden sollte. Täuschend einfach und überraschend beeindruckend, Peter Hujars Tag stellt das Interview im Laufe eines Tages in einer wunderschönen Wohnung im West Village nach.

Schwelle Wir haben mit Sachs über die Herausforderungen gesprochen, die es mit sich bringt, eine so kleine Idee umfassend und filmisch wirken zu lassen.

Schwelle: Sie sagten, dass die Geburt des Films begann, als Sie Linda Rosenkrantz auf Instagram eine DM schickten. Wie sah das aus?

Ira Sachs: Ich habe keine Nachforschungen angestellt. Was wirklich überraschend war, war, dass ich vielleicht einen Monat später feststellte, dass er 89 Jahre alt war, und ihm eine DM schickte. Aber es war nur ein gewöhnliches Hin und Her. Er ist sehr gut darin und wir sind uns auf sehr berührende Weise sehr nahe gekommen; In gewisser Weise denke ich tatsächlich, dass es ihre Beziehung zu Peter widerspiegelt. Nicht nur, weil wir diese Arbeit teilen, sondern auch, weil ich ihn in gewisser Weise nicht an Peter erinnere, aber ich habe das Gefühl, dass er mich, wie der Film, an die besondere Natur heterosexueller Frauen und schwuler Männer und an ihre Freundschaften erinnert. Das ist zum Beispiel eine besondere Art von Freundschaft, die ich sehr gut kenne. Und ich schätze es.

Starten Sie normalerweise so Projekte? Hast du jemandem eine SMS geschickt?

Ich beginne Projekte mit einer Idee, von der ich sicher bin, dass sie umgesetzt wird. Also in gewisser Weise ja.

Wann wurde Ihnen klar, dass dieses Interview einen guten Film ergeben würde?

Auf der letzten Seite. Weil ich von den Emotionen und Bildern, die Peter durch seine Beschreibung von sich selbst um 3 Uhr morgens an der Ecke Second Avenue und 12th Street vermittelte, so berührt war, wie er über die Stadt blickte und den Prostituierten auf der Straße unten zuhörte. Ich hatte das Gefühl, dass es ein filmisches Bild und ein filmischer Moment war.

Und so bestand die Herausforderung von Anfang bis Ende darin: „Oh, ich muss dafür sorgen, dass dieser letzte Moment wirklich zählt.“ Ich glaube, alle Filme werden in letzter Minute gedreht. Und für mich ist es die Erkenntnis, dass der letzte Moment des Films sowohl der Moment von 1974 als auch voller Verlust, Melancholie und Schönheit ist.

Was meinst du mit Verlust?

Ich kann einfach sagen, dass es Zeitverschwendung war. Aber ich denke, genauer gesagt, über Peters Tod an AIDS 17 Jahre später, das Erlöschen der Kerze, habe ich nachgedacht und versucht, nicht zu viel darüber nachzudenken.

Vielleicht ist es etwas, das mir seit der Biopic-Saison im Kopf herumschwirrt, aber was hat Sie dazu bewogen, Peters Leben so begrenzt und kompakt zu betrachten?

Eigentlich habe ich nie darüber nachgedacht, etwas anderes zu machen. Ich hatte kein Interesse daran, ein Biopic über Peter Hujar zu machen. Ich war daran interessiert, einen Film zu machen, der von diesem besonderen Gespräch zwischen Peter und Linda inspiriert wurde. Und was der Text für mich hatte, war die Aufrichtigkeit und Authentizität, die ich immer gesucht hatte. Bei all meinen Arbeiten hoffe ich, einen so intimen Moment wie das Gespräch zwischen Linda und Peter einzufangen.

Und weil der Text wörtlich geschrieben ist, vermittelt er wirklich einen Eindruck davon, wie es ist, einen langen Nachmittag mit einem guten Freund zu verbringen. Gleichzeitig vermittelt er die Details dieser Zeit und seines Lebens so intim, dass er, wissen Sie, wirklich wie Proust klingt. Es ist wirklich so unglaublich originell.

Was bei Hujar übersehen wird, ist, dass er ein außergewöhnlicher Geschichtenerzähler ist. Seine Verwendung von Sprache und Bildern hat etwas ganz Außergewöhnliches, das ich für ziemlich einzigartig halte.

Der Film spielt im Laufe eines Tages in einer einzelnen Wohnung. Aber ich bin wirklich beeindruckt, es fühlt sich nie klaustrophobisch an. Außerdem ähnelt es nie einem Bühnenstück. Peter Hujars Tag Es fühlt sich an wie ein Film. Aber hatten Sie Angst, dass es sich zu klein anfühlen könnte?

Ich war. Ehrlich gesagt schienen die Grenzen und das Konzept irgendwann unüberwindbar – etwa einen Monat bevor wir mit den Dreharbeiten begannen. „Oh oh, das war ein Fehler“, dachte ich.

Aber es war wirklich hilfreich, mich von der Realität und auch von der physischen Realität des Gesprächs zu befreien, bei dem sich zwei Personen anderthalb Stunden lang am Tisch unterhielten. Ich entschied, dass meine Version ganz anders sein würde und stattdessen 23 Szenen über 12 Stunden haben würde.

Wenn Sie also dieses Skript erstellen, verfügen Sie bereits über alle Dialoge. Wie war es, den Rest zusammenzustellen?

Ich verbrachte ein paar Wochen mit zwei Zweitstudenten und meinem Kameramann Alex Ashe in einer gespendeten Wohnung in Westbeth im West Village. Wir hatten also Zugang zu diesem Bereich und ich habe wirklich viel Zeit damit verbracht, diese Modelle an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Tageszeiten zu fotografieren. Und letztendlich wurde eine Reihe dieser Fotos zu einer Art Leitfaden für die Dreharbeiten des Films. Tatsächlich hatten die Dinge, über die die Leute in bestimmten Momenten des Films sprachen, etwas ziemlich Zufälliges. Ich dachte nicht: „Oh, sie reden über Bette Davis und Joan Crawford.“ „Das sollten sie im Bett machen.“ Es war im wahrsten Sinne des Wortes so, als ob es jetzt einen Schnitt geben müsste, weil der Film seine Energie bewahren muss.

Ich habe viele Dinge über Kreativität aus dem Film mitgenommen. Aber Sie haben vorhin gesagt, dass es zum Teil auch um die Dinge geht, die wir verloren haben, genau wie wir es in diesem Zeitalter verloren haben. Wie sehr denken Sie darüber nach, wo dieser Film in der Neuzeit steht oder wie es ist, ihn heute anzusehen?

Als Zuschauer denke ich, dass der Film unglaubliche, unerwartete Inhalte enthält, die einen Einblick in die Schwierigkeit geben, Kunst zu machen. Und das ist etwas, was ich an jedem Tag der Woche gerne höre. Ich habe das Gefühl, dass dies die Art von kreisförmigem, bejahendem Gespräch ist, das ich als Künstler regelmäßig führe, hin- und hergerissen zwischen Vertrauen und Zweifel. Gerade als Peter fragt, ob er ein gutes oder ein schlechtes Foto von Allen Ginsberg gemacht hat, schwanke ich sehr schnell zwischen den beiden. Und ich finde es toll, dass sogar Peter Hujar, den wir heute als den großen Fotografen in Erinnerung behalten und verehren, zu dieser Zeit in ständigem Zweifel lebte.

Und für mich ist das so… tröstlich. Das ist wirklich die Wirkung des Films im Moment. So wird es nun angenommen. Dies ist kein Film, der nostalgisch zurückblickt.

Ständige Zweifel und auch Sorgen darüber, wie man über die Runden kommt.

Ja, ja. Ich denke, das Problem der Nachhaltigkeit ist eines, dem jeder von uns mit Schrecken und manchmal auch mit Hoffnung gegenübersteht.

„Peter Hujar’s Day“ kommt ab Freitag, 7. November, in die Kinos.