Netflix-Rezension zu Frankenstein: eine klassische Geschichte von del Toro
Guillermo del Toro hat ein Leben lang über Mary Shelleys Roman nachgedacht. er beschrieb Frankenstein Es wurde als „das perfekte Jugendbuch“ bezeichnet und das berühmte Bleak House in Los Angeles ist voller Versionen der Kreatur, die aus verschiedenen Film- und Bühnenadaptionen stammen. Natürlich träumte der Regisseur davon, daraus einen Film zu machen. „Ich träume davon, dass ich mein Bestes geben kann Frankenstein immer, aber wenn du es schaffst, hast du es geschafft.“ sagte er vor zehn Jahren. „Ob es großartig war oder nicht, es ist jetzt vorbei. Man kann es sich gar nicht mehr vorstellen.“
Del Toros Ansatz Frankenstein keine dramatische Neuerfindung des klassischen Monstermythos. Stattdessen wird die Geschichte durch die Linse der anhaltenden Sorgen des Regisseurs untersucht: Schönheit in der Dunkelheit zu finden, die Unschuld zu beflecken und der unvermeidliche Konflikt zwischen Eltern und Kind. Anschließend verleiht er dem Film sein einzigartiges Gespür für Stil und Liebe zum Detail und verwandelt eine 200 Jahre alte Geschichte in etwas, das fast ganz ihm gehört.
Der Kern der Geschichte bleibt derselbe. Es wird aus zwei Perspektiven erzählt: Die erste ist Victor Frankenstein (Oscar Isaac), ein Egomane, der von der Idee besessen ist, den Tod zu besiegen. Er zeigt seine Erkenntnisse angesehenen Ärzten und Wissenschaftlern, aber die meisten von ihnen finden seine theatralischen Darbietungen – bei denen ein zerfetzter Körper für einen kurzen Moment seines Lebens zuckt – verstörend und erschreckend. Bis Victor Harlander (Christoph Waltz) trifft, einen wohlhabenden Waffenhändler, der sich bereit erklärt, Reanimationsforschung zu finanzieren.
Eine der Stärken des Films ist, dass er Victors Wahnsinn sehr deutlich zeigt. Seine Mutter, der er sehr nahe stand, starb, als er noch jung war, und den Rest seiner Kindheit verbrachte er damit, von einem kalten und distanzierten Vater medizinische Wissenschaften zu lernen. Diese Kombination erweckte den unbändigen Wunsch, die Toten wieder zum Leben zu erwecken. Und mit Harlanders Unterstützung kann er sich ganz darauf konzentrieren. Er richtet in einem abgelegenen Turm ein Labor ein und durchsucht Leichenschauhäuser und Schlachtfelder sorgfältig nach den Teilen, die er benötigt, wobei er Leichen untersucht, als würde er ein Steak von einem Metzger auswählen.
Frankenstein geht auf die kleinsten Details dieses Schöpfungsakts ein, der die Grundlage für die ansonsten fantastische Geschichte bildet. Die Kreatur ist ungewöhnlich groß, weil Victor erkannte, dass größere Körperteile leichter zu bearbeiten wären. Wenn man sieht, wie viel Arbeit und Gedanken in diesen Prozess gesteckt werden, fühlt man sich, auch wenn man weiß, was passieren wird, immer noch wie ein Wunder, wenn Victor den Schalter umlegt und ein zusammengewürfelter Mann (Jacob Elordi) zum Leben erwacht.
Sobald die Kreatur ihre Augen öffnet, ändern sich die Dinge. Wie Victor zu Beginn feststellt: „Er hat nie darüber nachgedacht, was nach der Schöpfung passieren würde.“ Es gibt einige kurze und zarte Stellen, an denen Victor sich wie ein echter Vater verhält, aber er hält die Kreatur auch im Keller angekettet. Die Kreatur ist mächtig und verfügt über Heilkräfte – stellen Sie sich einen gotischen Vielfraß vor –, aber ihr Geist entwickelt sich nur langsam. Lange Zeit war das einzige Wort, das er sagen konnte, „Victor“. Das macht Victor unglaublich wütend. Schließlich bereut er, was er geschaffen hat, und versucht, es zu zerstören, indem er das Labor in die Luft sprengt.
Es ist ein herzzerreißender Moment, der einen ahnungslosen Riesen in eine grausame Welt katapultiert. Von hier aus wird die Geschichte aus der Perspektive der Kreatur betrachtet; Trotz seines sanften Wesens wird er bald von der Welt wegen seines schrecklichen Gesichts im Stich gelassen. Eines der wenigen Dinge, die ihn am Laufen halten, ist Victors Schwägerin Elizabeth (Mia Goth), die einzige Person, die die Kreatur als Menschen sieht. Da die Kreatur aufgrund ihrer Heilkräfte schließlich nicht in der Lage ist, ihrem brutalen Leben durch den Tod zu entkommen, verfolgt sie Victor, um sich zu rächen.
Bild: Netflix
Abgesehen von ein paar Änderungen ist es im Großen und Ganzen so Frankenstein Es geht in den meisten Kommentaren unter. Aber es gibt ein paar Dinge, die del Toros langjährige Herangehensweise an die Geschichte untermauern. Das erste ist, wie klar und stark es auf den Kontakt mit den Eltern ausgerichtet ist. Victor ist ein beschissener Vater, jemand, der sich nur darum kümmert, was er von seinen Nachkommen bekommt. Er möchte, dass die Kreatur klug und beeindruckend ist, um die Genauigkeit seiner Arbeit zu beweisen. Wenn die Dinge nicht sofort nach seinen Wünschen laufen, wirft er die Kreatur raus und erspart sich so den ganzen Ärger. Dieses verwundete Monster verbringt dann den Rest seines Lebens damit, einen Sinn in seinem Leiden zu finden, und lässt seine Vaterfigur trotz seiner verständlichen Wut nie ganz los. Die Art und Weise, wie die Beziehung am Ende ihren Höhepunkt erreicht, ist überraschend berührend.
Jedes Element des Films ist auf die Entwicklung dieses Themas ausgerichtet. Isaacs natürliches Charisma macht ihn zum idealen Sieger. Elordi hingegen nimmt Sie mit auf eine wahrhaft emotionale Reise, die als großes Kind mit verrückten Augen beginnt und sich allmählich zu einem furchterregenden, tragischen Monster entwickelt. Es ist auch anders als jede frühere Version des Monsters; Ein blasser, mit geometrischen Narben bedeckter Mann fühlt sich irgendwie sowohl plausibel als auch fantastisch an. All dies harmoniert mit dem eindrucksvollen Bühnenbild, den aufwändigen Kostümen und den eindringlichen Traumbildern, für die Del-Toro-Filme bekannt sind. Sogar die Särge sehen unglaublich aus.
Die Herstellung hat vielleicht eine Weile gedauert, aber wenn man es sich ansieht, kann man wirklich sehen, wie viel Zeit vergangen ist. Frankenstein. Wie das von Menschenhand geschaffene Monster im Zentrum der Geschichte kombiniert der Film unterschiedliche, aber dennoch vertraute Elemente, um etwas zu schaffen, das sich lebendig und neu anfühlt.
Frankenstein Der Film kommt am 17. Oktober in ausgewählte Kinos und wird am 7. November auf Netflix veröffentlicht.
